All’Anfiteatro Campano arriva Progetto Cuccagna: teatro, mito e storia si incontrano nell’antica arena di Santa Maria Capua Vetere

Sarà l’Anfiteatro Campano di Santa Maria Capua Vetere a ospitare, sabato 5 settembre alle ore 18.00, Progetto Cuccagna, lo spettacolo di Gian Maria Cervo, Charis Pechlivanidis e Pablo Girolami, con Charis Pechlivanidis, Annalisa Arbolino, Eugenio Castaldo, Antonio Ciorfito, Graziano Purgante e Giovanni Schiavo. La produzione è una co-produzione Teatro Stabile delle Arti Medioevali, NoveTeatro e House of Ivona.

L’appuntamento è organizzato nell’ambito di METAMORFOSI CAMPANE – Teatro, mito e storia nei musei della Campania, la rassegna di spettacolo dal vivo promossa dalla Direzione regionale Musei nazionali Campania con il sostegno della Direzione generale Spettacolo del Ministero della Cultura. Il progetto porta il teatro contemporaneo nei musei e nei siti archeologici, trasformandoli da semplici luoghi di ambientazione in veri protagonisti delle rappresentazioni.

Progetto Cuccagna si muove sul confine tra teatro-documentario, mito e performance e prende le mosse da una leggenda medievale che attribuisce a Virgilio l’istituzione dei giochi gladiatori a Napoli, attraverso la creazione di una magica arena di combattenti invulnerabili e immortali. Da questo racconto si sviluppa una riflessione sulle diverse forme di manipolazione del consenso esercitate dal potere, secondo il principio del panem et circenses, mettendo in relazione performance teatrale, propaganda e controllo sociale. Lo spettacolo nasce dall’incontro di tre importanti protagonisti della scena contemporanea: Gian Maria Cervo, drammaturgo rappresentato nei principali teatri europei e internazionali, Charis Pechlivanidis, attore, regista, coreografo e ricercatore teatrale greco, e Pablo Girolami, coreografo italo-svizzero premiato alla Biennale Danza di Venezia. Il loro lavoro dà vita a un’esperienza immersiva pensata per instaurare un dialogo diretto tra la scena e il luogo che la accoglie. La scelta dell’Anfiteatro Campano assume così un particolare significato: uno dei più importanti edifici per spettacoli dell’antichità diventa il luogo di una performance contemporanea che riflette proprio sul rapporto tra spettacolo, potere e consenso, in un ideale dialogo tra le forme di intrattenimento del passato e quelle del presente. La rassegna interpreta infatti il patrimonio culturale come un organismo vivo, capace di rinnovarsi attraverso i linguaggi della scena.